Самба

Самба Самба – это колоритная смесь из негритянских и европейских ритмов, зажигательный, темпераментный, и одновременно чувственный танец, гимн любви, молодости и красоте      Самба сегодня входит в латиноамериканскую программу бальных танцев. Зрелищный и сексуальный танец не сразу завоевал благосклонность у европейской публики. Только после Второй мировой войны он стал популярным на европейском континенте. И с годами популярность самбы не уменьшается, а, наоборот, лишь возростает. История возникновения Как и у многих латиноамериканских танцев, у самбы африканские корни. Негритянской культуре мы обязаны появлением едва ли не большей части всех танцев, распространенных ныне во всем мире. Самба – это органичное слияние африканских ритмов, которые появились в Бразилии вместе с рабами с Черного континента, а также с испанскими танцами, завезенными покорителями Южной Америки из Европы. В 16-м столетии португальские завоеватели Бразилии привезли с собою из Конго и Анголы множество рабов, которые распространили в Южной Америке такие танцы, как Embolada, Catarete и Batuque. Инквизиция объявила эти танцы крайне греховными, так как в процессе танца исполнители касались друг друга пупками. Действительно, для того времени такое исполнение сильно выбивалось из стандартов морали и было очень смелым. Embolada – танец, в котором изображалась корова с шарами на рогах. Сейчас слово "embolada" в Бразилии означает понятие «глупый, дурацкий». Batuque – это танец по кругу, похожий на чарльстон, с танцующей парой в середине. Batuque был столь популярен в Испании, что королю пришлось выпустить специальный указ, запрещающий танцевать этот танец. Но искусство не запретишь указами, а прогресс не остановить запретами. Два танца, объединившись, способствовали появлению третьего, добавив к предшествовавшим колебательные движения корпуса и бедер, получился новый танец – Lundu. Постепенно и высшая знать приобщилась к исполнению оригинального танца. Правда, для того, чтобы он стал приемлемым для высшего общества, в него были внесены изменения. В частности, была введена закрытая танцевальная позиция, единственно возможная в то время. В этом варианте танец стал называться Zemba Queca. Под таким названием он и стал известен в 1885 году как "изящный бразильский танец". Так, беря многие движения из разных танцев, объединяясь с ними и модернизируя их, рождалась на свет Самба. Точная трактовка названия «Самба» неизвестна. Термин "Zambo" означает «мулат» - рожденный от негра и бразильской женщины. Вскоре Самба была объединена с танцем Maxixe и уже под новым названием просуществовала до 1914 года. Maxixe стал известен в Париже в 1905 году, а в 1923-1924 годах были предприняты попытки внедрить Самбу в европейское танцевальное сообщество. Но увенчались успехом эти попытки только после Второй мировой войны. Рождением Самбы в общеизвестном варианте принято считать 1956 год. Что такое самба? Музыкальный размер самбы – 2/4, темп – быстрый, 48-52 такта в минуту. Большая роль в Самбе отводится ритму, причем «генерируют» этот ритм бедра танцовщиков. Ведь именно для самбы характерны пружинистые движения бедрами, которые называются "Samba Bounce". Специфичный ритм Самбы выделяет этот танец из всех других танцев латиноамериканской программы. Для лучшей его передачи в музыкальном сопровождении часто используются бразильские национальные музыкальные инструменты: tamborim, cabaca, reco-reco и другие. Пульсирующий, синкопированный ритм Самбы подчеркивается баунсом – вертикальным раскачиванием и работой бедер. Особенно эффектны движения, в которых мягкие пластичные элементы сочетаются с резкими и прерывистыми. Этот порывистый танец в точности передает характер экспрессивного южного народа – то мягкого и мечтательного, то дерзкого и темпераментного. Виды самбы Вариант самбы из Рио-де-Жанейро под названием Carioca появился в Великобритании в 1934 году. В Америке эта разновидность самбы появилась в 1938 году и достигла пика популярности в 1941-м, когда Кармен Миранда исполнила его в художественных фильмах. На карнавалах в Рио-де-Жанейро танцуют различные варианты Самбы от Bajao до Marcha. Эффектный танец легко трансформируется и именно поэтому лег в основу многих других танцев, например, ламбады и макарены. Но, какой бы вариант самбы не исполнялся, обязательным в нем должен быть элемент заигрывания, легкого флирта и безграничной чувственности.

Поппинг

Поппинг Поппинг – это танец, призванный создавать иллюзию. Воплотить мечты и фантазии в жизнь под силу каждому. Нужно только проявить настойчивость и верить в себя      Поппинг – это танцевальный стиль, в основе которого лежат движения поп и хит, построенные на чередовании быстрого сокращения и расслабления мышц танцора. Поппинг называют танцем иллюзии, так как многие его виды (робот, вейвинг, стробинг) создают впечатление нереальности происходящего. История возникновения танца Танец появился в калифорнийском городке Фресно в 70-х годах 20-го столетия. Поппинг вобрал в себя некоторые элементы локинга и других уличных танцев. Распространению нового стиля способствовала группа Электрик Бугалус, популярная в США в конце 70-х годов прошлого века. Ее лидер, Сем Соломон (Бугало Сем), придумал оригинальные движения, которые легли в основу танцевальных стилей поппинг и бугало. При каждом сокращении мышц Сем Соломон издавал возглас «поп», что и предопределило название нового танцевального направления. Группа Электрик Бугалус презентовала поппинг, который завоевал популярность, благодаря телевизионной программе «Soul Train». Поппинг сейчас интенсивно развивается. Многие звезды шоу-бизнеса используют этот танец в подтанцовках к своим песням, чтобы сделать номер ярче, зрелищнее, оригинальнее. Пожалуй, самым известным артистом, танцующим поппинг, был Майкл Джексон. Он использовал это танцевальное направление в своих номерах наряду с другими хореографическими течениями, в результате чего создал индивидуальный и неповторимый танцевальный феномен. Что такое поппинг? Танцоры исполняющие данный стиль называются попперами. Чтобы достичь мастерства в искусстве поппинга нужно досконально овладеть базовыми движениями и только потом двигаться дальше. Pop – это основное движение всего танцевального стиля. Оно состоит в резком, порывистом сокращении мышц и используется обычно в конце движения, реже – в начале. Элемент Fresno предполагает выставление вперед одной руки и поворот корпуса в противоположную сторону с одновременным двойным pop в ногах и руках. Arm wave – волна - танцевальное движение, в котором задействованы руки. В отличие от Waving, где волнообразные движения осуществляются всем телом, в Arm wave волна проходит только по верхним конечностям. Непревзойденным мастером Вейвинга был вышеупомянутый Майкл Джексон. Виды танца Различают семь основных видов поппинга: 1. Waving Стиль предполагает использование в танце техники «пускания волны» по корпусу и рукам. 2. Gliding Техника скольжения ногами по поверхности, перекатываясь с носка на пятку. 3. Robot Вид поппинга, в котором происходит имитация роботизированных движений. Этот стиль на определенных этапах был необычайно популярен. Зрителей и исполнителей завораживало действо, в котором стирались границы между искусством и реальностью. Стиль Robot, как никакой другой, оправдывал сущность поппинга, как танцевального направления, творящего иллюзию. В определенный момент зрители попадают под магию танца и перестают воспринимать исполнителя как человека, но ассоциируют его с роботом. 4. King Tut Популярное в постсоветских странах (в отличие от США) направление поппинга. Этот вид иначе называется «стиль египетских фараонов» и основан на создании частями тела танцора углов в 90 градусов. 5. Strobing Стиль поппинга, напоминающий движения в свете стробоскопа. 6. Puppet Кукольный стиль. Движения копируют кукол или мультипликационных героев. 7. Glow Motion Этот вид поппинга представлен движениями, которые выглядят, как замедленная съемка. Особенности поппинга Особенности танцевального направления поппинг проявляются и в одежде. В нарядах поппера наблюдается тяга к классическому стилю: традиционными элементами артиста являются шляпа, туфли, рубашка в горизонтальную полоску, пиджак. Со временем классический вариант одежды поппера претерпел изменения, но шляпа осталась непременным и неоспоримым атрибутом танцоров.

Go-go

Go-go Go-go или гоу-гоу – развлекательный танец эротического содержания, в котором не предполагается раздевание. Это танец-импровизация, раскованный и энергичный, призванный зажигать людей на танцполе ночных заведений Традиционно Go-go считают клубным танцем, однако, вопреки стереотипам, он далеко не прост в исполнении. Кроме того, танцующим Go-go нужно не просто красиво выполнить все движения, но и зарядить присутствующих энергией, радовать своим танцем себя и окружающих, быть центром клубного действа История возникновения Одна из версий связывает название танца с английским выражением «go-go», что можно перевести как «давай-давай». Предполагается, что именно эти слова выкрикивали танцующие, поддерживая ди-джеев и выступающих перед публикой артистов. По другой версии считается, что Go-go это часть французского словосочетания «à gogo», что значит «в избытке, в изобилии», а оно в свою очередь восходит к старофранцузскому «la gogue» -«радость, счастье». Какое бы происхождение ни было у названия этого танца, но в начале 60-х годов прошлого века в Голливуде в клубе «Whisky-A-Go-Go» появилось интересное зрелище: в клетках, подвешенных к потолку, стали танцевать девушки в коротких юбках, увлекая и зажигая своими танцами всех присутствующих. Тогда же этот танец появился и в барах Японии. Вероятно, эти выступления можно считать началом эры Go-go. Владельцы ночных баров и клубов стали нанимать танцовщиц с целью привлечения посетителей. Танец Go-go не предполагает раздевания, хотя его история знает выступление топлес Кэрол Доды в 1964 году, одной из известных Go-go-исполнительниц, танцевавшей в клубе «Кондор» в Сан-Франциско 22 года. Вьетнамская война распространила Go-go в барах Сайгона, где развлекались американцы во время затиший в военных действиях. Go-go танцевали не только девушки, но и мужчины, особенно это было характерно в 60-х годах для гей-клубов. Мужчины-танцоры популярны в подобных заведениях и сейчас. Что такое Go-Go? Чтобы не сложилось превратного впечатления, подчеркнем, что танцоры Go-go в отличие от исполнителей стриптиза не имеют задачи разбудить сексуальные желания, они должны уметь расшевелить людей, зажечь их своим танцем и пробудить желание двигаться и веселиться. В настоящее время Go-go стал непременным атрибутом ночных клубов, закрытых вечеринок, дискотек. Несмотря на наличие танцевальных школ, предлагающих обучение Go-go, как правило, многие танцоры придумывают элементы и рисунок танца самостоятельно. Большое значение для танцора Go-go имеет костюм. Чаще всего это блестящая яркая одежда с минимумом ткани, эффектно подчеркивающая красивые фигуры исполнителей. Также могут использоваться специальные костюмы, создающие определенный образ. Непременным атрибутом в костюме танцующих являются сапоги. В начале развития этого танца они получили название «сапоги go-go», сейчас подходящими являются любые сапоги, доходящие до колен. Особенности танца Для Go-go не существует какого-либо одного строго фиксированного стиля или направления. Этот танец исполняется с использованием элементов из самых разных концепций: диско, R&B, house dance, танца живота, фламенко и др. Но нельзя сказать, что Go-go – это сумбурная смесь техник и движений. Для того, чтобы танцевать Go-go, необходимо знать разные танцевальные стили, легко импровизировать, умело сочетая их, ритмично двигаться, обладать внутренней энергией и способностью передавать ее окружающим. Любой темп и стиль музыки не должны быть неожиданностью для танцующих Go-go. Самое основное в танце Go-go — отсутствие жестких ограничений, взлет фантазии и невероятный драйв! Танец Go-go, как правило, исполняется на высокой сцене, специально оборудованных тумбах или стойках.

хастл

Хастл

С появлением хастла отпала необходимость в долгих танцевальных тренировках, ведь чтобы продемонстрировать виртуозность на дискотеках достаточно выучить всего несколько базовых движений танца

      В последние годы хастл приобрел необычайную популярность: появляются многочисленные школы и клубы, проводятся семинары, организовываются соревнования. Термин «хастл» в переводе с английского дословно означает «суматоха, толкотня, сутолока». Возможно, танец получил такое название именно из-за отсутствия в нем жестких, фиксированных требований. Такая простота и демократичность и способствовала необычайной популярности хастла, которая растет с каждым годом.

История возникновения

Каноническая история хастла начинается в конце 60-начале 70-х годов 20-го века. В те времена в Америке и Европе популярность набирали дискотеки с качественным звуком и яркими мерцающими огнями. Танцы на таких вечерах носили произвольный характер, молодежь соревновалась в оригинальности и мастерстве. Непременными одеяниями молодых людей были туфли на высокой платформе, расклешенные брюки, прически, которые имитировали африканский стиль.

На таких дискотеках уже были популярными такие танцы как ча-ча-ча, сальса, мамбо. Молодежь, которой не хватало умения их танцевать, произвольно комбинировала движения из всех этих направлений, упрощала их, дополняла другими элементами. Так и родился танец «Латино Хастл» или «Веревочный Хастл».

В СССР хастл появился в конце 70-х – начале 80-х годов. Фрагмент этого танца показан в советском фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».

В современном танцевальном мире регулярно проводятся соревнования по хастлу, как любительского, так и спортивного характера.

Что такое хастл?

Популярность хастла во всем мире огромна благодаря его демократичности и отсутствию жестких рамок. Этот танец может исполняться под любую музыку и в любом темпе. Хастл предполагает ведущую позицию партнера, а партнерша должна подстраиваться под танцевальные па молодого человека.

Хастл является танцем, вобравшим в себя множество элементов из других танцевальных стилей: рок-н-ролла, латины, свинга, бальных танцев. Большая роль отводится импровизации, умению чувствовать партнера. Так, на некоторых соревнованиях предусмотрено отделение, в котором партнеры танцуют с незнакомыми партнершами под незнакомую музыку. Таким образом можно определить способность партнеров взаимодействовать друг с другом, умение с ходу подбирать движения, наиболее полно соответствующие музыке.

Виды танца

В ходе соревнований по хастлу постепенно сформировались его следующие виды:

• хастл фристайл
• хастл джек-н-джилл
• спортивный хастл (диско-свинг)
• дабл-хастл
• ледис-хастл
• шоу-хастл

Так как хастл носит импровизационный характер, вполне возможно, что со временем появятся и другие виды этого танца.

Особенности хастла

Достоинством этого танца является то, что научиться ему может практически каждый человек. За 10-15 уроков любой может усвоить основные элементы и на ближайшей дискотеке отточить свое мастерство, дополняя базовые движения хастла своими собственными.

Отсутствие четких схем и правил способствует развитию импровизации. Танец можно исполнять на небольшом пространстве, что особенно актуально для клубов и дискотек.

Вальс

Вальс Вальс – танец, который знают все. Его танцуют на выпускных вечерах и свадьбах, на знаменитых Венских балах и в сельских клубах      Вальс - один из самых романтичных и любимых танцев, объединяющий поколения и погружающих нас в состояние некоторой эйфории. Жанр вальса так любят многие композиторы-песенники, написавшие свои нетленные шедевры, которые не теряют своей популярности уже много лет – «Майский вальс», «Вальс Победы», «Домбайский вальс» и многие другие. История возникновения танца Вальс нельзя отнести к старинным танцам. По сравнению с аллемандой или курантой, вальс юн. Его возраст исчисляется менее чем двумя веками. Но вот точного происхождения данного танца точно не знает никто. По одной версии прародителем вальса стал немецкий стремительный вальцер. А другая версия гласит, что вальс произошел от лендлера – трехдольного танца немецких и австрийских крестьян, который танцевали парами и обязательно по кругу. Довольно простой танец, лишенный сложных элементов. Однако в нем есть все признаки будущего вальса – касание партнером талии дамы, движение по кругу, вставание партнера на колено, как обязательного элемента современного вальса. Танец со временем многократно видоизменялся, приобретая очертания знакомого нам вальса, и дошел до аристократии. Вальс проник на светские балы и приемы, правда, претерпев множество негативных откликов. Так, в 1816 году вальс включили в бальные танцы при дворе. После чего танец подвергся сильной критике со стороны религиозных лидеров и духовников. Они считали его «развратным», «постыдным», лишенным целомудрия, нарушающего нормы морали и нравственности, ибо такое поведение в танце могли демонстрировать только куртизанки. На танец навесили ярлык «греховного», «вульгарного» и «непристойного», и решили, что он не достоин приличного общества. Такое отношение к вальсу наблюдалось по всей Европе. Особенно в чопорной Англии, где нравы были еще более строгие. Но полностью вальс не удалось задушить. Буржуазия с восторгом приняла немецкий танец. Он распространялся среди горожан в светских танцевальных салонах, хотя это и вызывало негодование среди моралистов, которые сравнивали любовь к вальсу как к пагубной привычке. Может вальс так и остался бы гонимым танцем, если бы не творчество Штрауса, Ланнера и других композиторов эпохи романтизма. Пик их популярности пришелся на 30е годы 19 века. Облагороженная музыка дала толчок для развития вальсовой хореографии, приобретая грациозность, легкость и красоту. К концу 19 века вальс стал полноправным танцем на придворных балах. Его популярности поспособствовала королева Виктория, страстная любительница бальных танцев, в особенности вальса. Виды Вальс – танец романтичный, нежный и очень разнообразный. Испытания и видоизменения, которые вальс пережил за время своего существования, помогли появиться на свет самым разным видам это чудного танца. На сегодняшний день существует огромное количество разновидностей вальса, но к самым распространенным можно отнести: Венский вальс Танец быстрый, стремительный, изящный, легкий. Медленный вальс (вальс-бостон или английский вальс) Элегантный, сдержанный, требующий высокой дисциплины и хорошей техники. Характерна смена темпа, наличие выдержанных пауз и фермат. Танго-вальс Комбинированный жанр, сочетающий в себе элементы танго и вальса. Его еще называют Аргентинским вальсом. Фигурный вальс Вальс, вошедший в спортивную программу бальных танцев еще в СССР в 60х года 20 века. Характерен выполнением строгих фигур (элементов). Особенности вальса Вальс как инструментальный жанр весьма популярен у композиторов классиков. Кроме вышеупомянутых Штрауса и Ланнера, к жанру вальс часто обращались Шопен, Чайковский, Прокофьев, Глинка. И во многом благодаря им, вальс так популярен и любим. Современный вальс многогранен и полон разновидностей – медленные и степенные, быстрые и стремительные. Но всех их объединяет одно – трехдольный размер с акцентом на сильную долю. «Раз, два, три» – вот пульсация вальса, его ритмическая структура. Вальс всегда кружится. Ведь даже само слово «вальс» произошло от немецкого «walzen», означающее «вращаться» или «кружится». Поэтом музыку вальса всегда можно отличить ощущением легкого кружения, быстрого или медленного. А вот исполняется вальс преимущественно в закрытой позиции, а самой популярной фигурой в вальсе считается полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.