Квик-степ

Квик-степ – это танец, в котором воплотились и жизнерадостность молодости, и элегантность зрелости, и опыт преклонных лет      Термин квик-степ (Quickstep) в переводе с английского буквально означает «быстрый шаг». Танец, с таким названием, исполняется легко, грациозно. Танцоры, как бы невесомо парят над танцзалом  Квик-степ – это один из танцев, входящих в стандартную бально-спортивную программу. Его называют «малой грамматикой» обязательной программы. Квик-степ – это разновидность фокстрота. Появившись в начале 20 века, этот танец внес свои коррективы в чинный, благородный фокстрот, положив тем самым начало темпам и ритмам нового века. История возникновения танца 1923 год можно считать годом рождения квик-степа. В этот год в Великобритании выступил оркестр Поля Вайтмана, который и представил европейской публике новые темпы и ритмы традиционных танцев. Квикстеп появился в Нью-Йорке во время 1-й Мировой войны. Первыми его исполнителями были африканские танцоры, которые дебютировали в Американском мюзик-холле. В танцевальных залах того времени традиционный фокстрот стал исполняться в более быстром темпе. Не все танцующие справлялись с танцевальными па в таком темпе, и на смену старым движениям на ходу придумывались новые, которые и положили начало новому танцу – квикстепу или быстрому фокстроту. В клубах того времени специально вывешивали таблички с извещением о том, что фокстрот здесь танцуется в быстром, а не в медленном темпе. Это делалось для того, чтобы не вводить в заблуждение любителей традиционного, медленного танца. В основу новых танцевальных движений квикстепа легли видоизмененные комбинации из популярных тогда танцев шимми, чарльстона, фокстрота и блек-ботта. Что такое квикстеп? Музыкальный размер танца - 4/4. Первая и третья доли такта акцентированы. Музыка звучит в довольно быстром темпе – 48-50 тактов или 200 ударов в минуту. Танец состоит из быстрых и медленных комбинаций. Медленные комбинации исполняются на два счета музыкального сопровождения, быстрые – на один. Основные шаги квикстепа выучить легко, так как они четко соответствуют музыкальному сопровождению, и уже новички получат удовольствие от этого танца. Опытные же танцоры исполнение за исполнением будут находить в квикстепе новые грани совершенства, которые придадут легкость и грациозность самым сложным комбинациям. Основные фигуры квикстепа – шассе и основной шаг. Изучив основной шаг, можно переходить к поворотам: четвертным, натуральным, обратным. Квикстеп изобилует прыжками, подскоками с поворотами и витражами вправо и влево, киками. Особенности квикстепа В США обучение квикстепу в большинстве специализированных хореографических школ начинается уже после того, как освоены другие танцы стандартной программы. Это происходит потому, что начиная обучение квикстепу, ученик должен уже иметь развитый музыкальный слух и владеть основами движения под музыку. Квикстеп насыщен различными прыжками как в продвижении, так и в поворотах и на месте. Движения современного квикстепа сильно изменились по сравнению с движениями актуальными 20-х годах прошлого века. Плавные подъемные шаги делают квикстеп похожим на медленный вальс, но быстрый темп и прыжковые комбинации отличают квикстеп от всех танцев стандартной программы. Так как квикстепу свойственен радостный, задорный характер, этот танец и смотрится и исполняется с удовольствием. Квикстеп невозможен без искрометной легкости, идущей изнутри. Неслучайно, этот танец называют «танцем радости»

Тектоник

Тектоник

Тектоник или электро дэнс, пожалуй, одно из немногих явлений современной культуры, которая наиболее полно отражает настроения, стиль жизни и внутренний мир нынешней молодежи

  Не так давно мы стали свидетелями зарождения и повсеместного распространения нового танцевального движения, известного под названием тектоник. Между сторонниками этого направления до сих пор ведутся дискуссии относительно термина, который означает название нового танца. Тектоник – это торговая марка, выпускающая широкий ассортимент продукции – кофты, футболки, бейсболки, шнурки и т. д. А сам танец первоначально назывался электро дэнс. Пионеры нового танцевального движения и сейчас настаивают именно на этом названии для всей совокупности стилей и видов тектоника.

История возникновения танца

История тектоника начинается в Бельгии, где в начале 21 века на танцевальных вечерах исполнялась музыка в стиле Hardtech, Euro Dance, Hard trance и Jumpstyle. Молодые люди экспериментировали с музыкой и танцевальными движениями, стремясь к самовыражению.

В 2000 году в клубе в пригороде Парижа впервые было продемонстрировано новое музыкальное и танцевальное направление. Новый стиль был с восторгом встречен молодыми людьми, стремящимися к оригинальности и отличию от других. Вечеринка в клубе «Метрополис» быстро стала популярной и регулярно собирала большое количество людей, сторонников нового танцевального движения.

Спустя время, еще один парижский клуб стал предлагать бельгийскую музыку в стиле Warm up electro и Hardstyle на регулярных вечеринках под названием «Tecktonik Killer». Посетители оценили новый стиль, и вечеринку стали регулярно посещать около 8 тысяч человек. Лучшие ди-джеи со всего мира способствовали продвижению нового музыкального и танцевального направления. Инициативу подхватили и другие парижские клубы, и вскоре вечеринки в стиле «Tecktonik Killer» завоевали популярность парижской публики.

На суд широкой публики тектоник впервые выходит в 2007 году на фестивале Paris Techno Parade. С тех пор новый танцевальный стиль приобретает мировую популярность, благодаря средствам массовой информации и интернетресурсам. Популярности способствовали также Lady Tom, Miss Hiroko, Dess – известные авторы музыки в стиле электро дэнс.

Сирил Бланк, арт-директор «Метрополиса», поспешил закрепить коммерческий успех тектоника и зарегистрировал торговую марку под сокращенным названием знаменитой вечеринки – Tecktonik. С тех пор различные виды и направления бельгийской музыки и танца в новом стиле объединены под общим названием «Тектоник». Выпускается энергетический напиток с тем же названием, ассортимент одежды, обуви с символикой Тектоника. Коммерциализация проекта вызвала негативную реакцию у некоторых исполнителей, и из клубов они вышли выступать на улицу, что поспособствовало еще большему распространению танца.

Пик популярности движения отмечают в 2006-2007 годах, а с 2008 года наблюдается некоторый спад.

Что такое тектоник?

Танец электро дэнс или тектоник необычайно динамичен. Захватывают его энергетика, четкий ритм. Танцевальные движения содержат в себе элементы техно, хип-хопа, поппинга, локинга и другие. Для тектоника характерными есть вращательные движения кистями рук, предплечий, различные варианты покачиваний на полусогнутых ногах. Танец требует от исполнителя хорошего чувства ритма, координации и согласованности движений.

В стиле одежды исполнители электро дэнса придерживаются минимализма и унисекса. Одежда должна быть спортивного стиля, удобной, не стеснять движений. Тектоник появился, как желание молодых людей выразить себя, поэтому в одежде можно не придерживаться каких-либо стереотипов, а стремиться наиболее полно раскрыть свою индивидуальность. Пионеры тектоника носили обувь Buffalo с ровной подошвой, белые перчатки, а во рту держали соску. Сейчас это движение демократичнее, каждый стремится быть непохожим на других, а значит, нет никаких правил и стереотипов. Сторонники электро дэнса имеют свою эмблему – имперский орел.

Особенности танцевальных движений тектоника зависят от его стилей.

Виды танца и их особенности

В тектонике можно выделить несколько видов:

• Tecktonik
• Tecktonik Kille
• Hardstyle
• Vertigo
• Tecktonik-mix
• New Electro Style

Их можно разделить на две группы:

1. Жесткие

Hardstyle – жесткий, грубый стиль, требующий от танцора хорошей физической формы. Танец построен на размашистых движениях руками. Это самый трудный вид тектоника. Существует его женская и мужская разновидности.

Vertigo. Отличительные особенности этого стиля – высокий темп, преобладание широких движений рук корпуса над движениями корпуса. Элементы отличаются повышенной сложностью. Некоторые исполнители считают Vertigo разновидностью Hardstyle

Electrostyle. Особенностью этого стиля является особенно жесткая манера исполнения. Задействованы и руки, и ноги, и голова, и корпус танцора. В отличие от других видов тектоника, танцор активно перемещается по танцевальной площадке. Для этого стиля координация движений особенно важна.

2. Мягкие

Milky Way – стиль тектоника, в котором большое значение уделяется непрерывным движениям рук. Это самый распространенный вид электро дэнса. Особенность этого вида в позитиве, который непременно должен демонстрировать исполнитель.

Jumpstyle. Особенностью этого вида является то, что в танце движения осуществляются только ногами. Ноги выкидываются попеременно вперед и назад, создавая эффект бегущего человека. Темп быстрый – от 150 ударов в минуту.

Tecktonik-mix – танцоры этого стиля активно добавляют в електро денс движения из других танцевальных направлений - Hip-Hop, B-Boying, Popping, Waving, Liquid-Pop, Vogging и других, сохраняя при этом оригинальность тектоника.

Границы этих стилей окончательно не определены, так как тектоник – это молодое, не полностью оформившееся и постоянно развивающееся движение.

      

Видео

Танцуют все! - 4. Тисато и Илья - Модерн

Танцуют все 3 Тисато и Никита

Танцуют все-3 Лена и Саша 

Танцуют все 3. Марта и Женя - Модерн

Танцуют все-3 Марта и Антон

Видео

Контемпорари

Контемпорари

Контемп часто называют танцем души. И не мудрено, ведь именно данное направление хореографии позволяет не просто выполнять танцевальные па, но и «говорить» с помощью тела

 Контемпорари дэнс (contemporary dance) – дословно означает «современный танец». На сегодняшний день контемпорари является одним из самых популярных танцевальных направлений современной хореографии в мире. Что, в общем-то, совсем не удивительно, ведь этот танец, получившее в русскоязычном варианте лаконичное название «контемп», является очень чувственным, эмоциональным, пластичным и эффектным.

История возникновения танца

Многие источники утверждают, что рождение контемпа, как танцевального направления, произошло на западе еще в 50-х годах прошлого столетия. Однако, если углубиться в историю возникновения контемпорари дэнс, становится ясно, что назвать конкретную дату и место, где впервые станцевали данный танец, невозможно. Согласно одним источникам родиной контемпа является Америка, другие называют Центральную Европу. Существуют даже мнение, что прародителями контемпа стали восточные техники (йога, тай цзи и др.), а значит, появилось данное танцевальное направление на Востоке.

Однако, где бы территориально не находились первоисточники контемпа, в современном мире его танцуют повсеместно. А в хореографии самого танца встречаются элементы как западных танцевальных направлений (модерн, джаз, эстрадные и народные танцы, классический балет), так и восточных техник и культур (йога, элементы боевых искусств). Одной же из главных идей контемпа является возможность танцора отойти от классических догм хореографии и выразить себя с помощью «свободного» танца.

На сегодняшний день, контемп является одним из самых популярных танцевальных направлений в мире. Проводятся различные конкурсы, соревнования, чемпионаты, как на региональном, так и на международном уровнях. Данное направление активно преподается в танцевальных школах. Постановки в стиле контемп срывают овации на многочисленных танцевальных шоу во всем мире.

Что такое контемп?

Контемп называют по-разному. Кто-то ассоциирует данное направление с душевным разговором, кто-то – с театром, кто-то – с пластичной формой выражения внутреннего мира танцора. Все эти мнения действительно могут полностью охарактеризовать контемпорари дэнс. Ведь данное направление, в первую очередь предполагает выражение своих чувств и эмоций посредством танца.

В контемпе очень большую роль играет связь между внутренним состоянием танцора и отображением его в танце. «Правильный» танец в стиле контемпорари – это не столько техничность и четкость хореографии, сколько соответствие движений тела мироощущению танцора, умение донести информационное (душевное) послание до зрителя.

Особенности танца

Контемп может быть исполнен сразу в нескольких техниках:

• Вертикальный контемп (танец в положении стоя)
• Партер (танец на полу)
• В паре (танец с партнером)

Большее внимание в контепмпе уделяется тренировке дыхания. За этот аспект танца «отвечают» восточные техники, используемые в данном направлении. Дыхание в контемпе – помощник в движении, энергетический посыл, переходящий в движения тела.

Также из восточных практик заимствованы методы тренировки координации, равновесия, «перетекания» тела из одного положения в другое. Если в классической хореографии многие элементы выполняются за счет силы мышц, то в контемпе те же элементы часто реализуются благодаря использованию приемов из восточных техник (например, долгое стояние на полупальцах).

Еще одним особенным моментом, отличающим контемп от других танцевальных направлений, является его ориентация «внутрь». Это не только позволяет танцору глубже выражать свои эмоции, но и отображается на уникальности некоторых движений в поставках. Так, например, при всей визуальной легкости танца, практически все па танцор выполняет, как бы преодолевая земное притяжение, т.е. главным акцентом в движении является не восходящая часть, а нисходящая.

Из современных западных направлений танца, контемп в свою очередь позаимствовал не только многие отдельные элементы, но и общую театральность, а также построение логики и рисунка танца. Это предполагает, что в каждой новой постановке, обязательно должна быть рассказана маленькая история, будь то конкретное событие, явление или эмоция, со своей завязкой, смысловой частью и кульминацией.

Танцуйте на здоровье!

Уличные танцы

Брейк-данс

Уличные танцы – это необыкновенный микс направлений, рождающийся в буре эмоций. На стыке стилей, стремление танцора быть не похожим на других, миру являются новые танцевальные течения

           Термин «уличные танцы» подразумевает под собою танцы, которые исполняются не в хореографических студиях, а в различных общественных местах: в клубах, на дискотеках, на улицах и школьных дворах. Здесь нет жестких норм, а правило лишь одно – каждый имеет право на индивидуальность.

История возникновения

Уличные стили, такие как локинг, поп-локинг, брейк-дэнс начали свою историю в США в 70-х годах прошлого века. Более современные течения - хип-хоп, крамп, фанк - получили известность в 80-е годы. Молодые люди, собираясь вместе, устраивали своеобразные танцевальные соревнования – баттлы. Вначале они носили стихийный характер, а затем стали организовываться заранее. К таким соревнованиям танцоры стали специально готовиться, приглашать болельщиков и зрителей. Сейчас такие состязания ежегодно проводятся и на локальном, и на международном уровне в разных местах земного шара. Наиболее известные из них - Battle of the Year и Juste Debout.

Обычно выступления танцоров уличных танцев носят импровизационный характер, но в соревнования включаются и готовые номера. Развитие уличных танцев не стоит на месте. И сейчас создаются новые элементы, направления, стили, течения. Происходит и процесс объединения более традиционных стилей с уличными, что приводит к появлению новых, довольно оригинальных гибридных форм танца, таких как, например, стрит-джаз.

Что такое уличные танцы?

Под общим названием «уличные танцы» объединены танцы разных стилей и направлений. У каждого из них своя техника и свои особенности. Это танцы, которые исполняются с удовольствием, а не под давлением строгих норм и стандартов. Настроение танцора сегодня и сейчас – это главное наполнение уличных танцев. Основной упор исполнитель делает на индивидуальность и оригинальность. Ради создания своего собственного индивидуального стиля танцор не боится смешивать и по-своему интерпретировать движения других танцевальных стилей. Импровизация – главная особенность уличных танцев. Даже выступления, подготовленные заранее, не имеют жестких рамок, и могут быть изменены под влиянием сиюминутного настроения исполнителя. Чувство танцора – важный критерий того, насколько кстати то или иное движение в каждом конкретном случае. Изменение эмоционального состояния танцора может привести к совершенно новой, оригинальной интерпретации танцевального номера.

Особенности уличных танцев

Оригинальной формой демонстрации своих хореографических умений танцорами являются, так называемые, схватки. Этот термин первоначально использовался при упоминании брейк-дэнса, но сейчас он применим и к другим формам уличных танцев.

Действо происходит следующим образом. В центре зала или на улице освобождается место для танцоров. Зрители стоят вокруг и подбадривают тех исполнителей, которые пришлись им по душе. Судьи, совместно со зрителями, определяют победителей. Обычно танцоры демонстрируют мастерство по очереди, если это не заранее подготовленный групповой номер. Представители одной команды танцоров в хип-хоп называются бандами.

Другой вид таких соревнований называется «стенка на стенку». Исполнители стоят на прямой линии лицом друг к другу и исполняют импровизированные танцевальные движения. Такой вид соревнований используется реже, так как в данном случае ограничены возможности для проявления индивидуальности.

Неотъемлемой частью танцевальных баталий является демонстрация уважения участников соревнований друг к другу и, особенно, к соперникам. Агрессивное выяснение отношений, драки, неадекватное поведение не приветствуются.

Брейк-данс

Брейк-Данс Брейк-данс – зрелищный танец, сочетающий в себе удивительную пластику и сложность акробатических трюков. Основные его свойства - импровизация, оригинальность и зажигательность      Брейк-данс представляет танцевальное направление хип-хоп культуры и включает в себя множество стилей. Для его исполнения необходимы хорошая координация, физическая выносливость, чувство ритма и гибкость. В движениях, включающих импровизационные переходы от оригинальной пластики к акробатическим элементам с вращениями на голове, прыжками на руках и оборотами вокруг своего тела, танцор не только демонстрирует мастерство, но и выплескивает свои эмоции и энергию. История возникновения танца Существует интересная легенда, повествующая о том, что в начале 70-х годов в Америке выходцы из бедных кварталов Нью-Йорка, привыкшие с оружием в руках выяснять отношения, решили продемонстрировать свою силу и ловкость более оригинально. Противники выходили по очереди друг против друга и показывали свои умения и намерения на языке движений. В основе любой легенды лежат реальные факты, поэтому можно однозначно сказать, что брейк-данс зародился как уличный танец и только в процессе своего развития стал исполнительным искусством. Танцоры брейк-данса редко пользуются этим названием, предпочитая «брейкинг» или «би-боинг». Термин «брейкдансинг» создан искусственно и использовался в СМИ. Необходимо это было, чтобы отделить разные направления, включающиеся в понятие брейкинга. Брейк-данс преимущественно исполняют представители мужского пола, так как девушкам в силу физических особенностей обучаться ему сложно, хотя многие би-гёрлз (девушки, танцующие брейк-данс) также достигают поразительных успехов. В своем прогрессе брейк-данс прошел несколько этапов, включающих как заимствование из других танцев, вошедших своими элементами в брейк-данс, так и собственно развитие би-боинга. Так можно упомянуть стиль Good Foot, в котором впервые появились ломаные движения и элементы вращения на земле. Не стоит забывать про влияние пуэрториканцев, разработавших и внедривших много акробатических трюков. «Участвовали» в формировании брейк-данса и элементы кунг фу, и ритмические составляющие, пришедшее от африканских иммигрантов и т.д. Безусловно, развитию брейк-данса способствовали баттлы – состязания брейкеров, в которых очень важно было поразить противника как можно большей изощренностью комбинаций движений и трюков. Танцоры стали объединяться в команды, разрабатывая собственные стили и оригинальные движения. В настоящее время брейк-данс распространен по всему миру, существуют многочисленные школы брейк-данса, проводятся чемпионаты и фестивали. Стили Условно брейк-данс делится на верхний и нижний. Деление это формальное, потому что танец включает комбинации элементов обоих уровней. Элементы верхнего брейк-данса требуют больше пластики и импровизационных ходов, тогда как нижний – физической подготовки и акробатических навыков. К верхнему брейк-дансу относят множество направлений, но основными являются: Animation - cтиль, в котором танцоры имитируют прерывистые движения анимированных кукол. Waving - движения тела, которые визуально напоминают волны. King tut - танец, в котором движения конечностей должны осуществляться под прямым углом. Slowmo - стиль, похожий на замедленное воспроизведение видеосъемки. В свою очередь нижний брейк-данс включает следующие основные стили: Флай (flare/delasal) - представляет собой передвижение ног по кругу со сменой рук. Вращения на голове (headspin, drill) Вращения на спине или лопатках (backspin, windmill) Стилей брейк-данса множество, и чем больше их в арсенале танцора, тем больше у него возможностей для успешных выступлений на баттле. Особенности брейк-данса Брек-данс танцуют под быструю музыку с сильными ударными, чаще всего используются музыкальные жанры: соул фанк рэп Несмотря на распространение обучающих видеофильмов, учиться брейк-дансу лучше в школе под руководством опытного тренера.

Хип-Хоп

  

Хип-хоп – это не просто музыкальное или танцевальное направление. Это стиль жизни и способ самовыражения молодого поколения

     Хип-хоп – танцевальное и музыкальное направление молодежной культуры. В начале 20 века хип-хоп имел ярко выраженную социальную ориентацию в творчестве: выражал протест против несправедливости, господства денег, коррупции. Затем, постепенно, стал модным, а значит, и коммерческим течением. Тем не менее, в среде хип-хопа и сейчас есть много исполнителей, придерживающихся первоначальной, оппозиционной к власти линии в творчестве.

История возникновения танца

Слово «хип» пришло из афроамериканского диалекта и служило для обозначения подвижных частей человеческого тела. Кроме этого, слово «хип» употреблялось в значении «приобретение знаний, усовершенствование». Слово «хоп» означает «прыжок, скачок». Таким образом, объединившись, два слова выражают идею всего направления хип-хоп – движение вперед, развитие, осмысление современной жизни, острая критика негативных моментов.

Пять основных элементов хип-хопа сформулировал диджей Afrika Bambaataa в 1974 году. В 1978 году рэпер Keith «Cowboy» Wiggins, вместе с с Grandmaster Flash способствовали дальнейшему развитию нового течения. А началось все с шутки. Молодые люди, провожая своего друга в армию, напевали в джазовой манере слова хип-хоп, хип-хоп, имитируя при этом, чеканный шаг марширующих солдат. Так и родился ритм нового музыкального направления. Коллеги молодых экспериментаторов, артисты диско, насмешливо называли их «хип-хоперами», не подозревая, что именно благодаря им рождается новая молодежная культура, которая найдет поклонников во всем мире.

Что такое хип-хоп?

Основу хип-хоп культуры составляют пять столпов: ди-джеинг, эм-синг, брейкинг, граффити и knowledge. Афроамериканские ди-джеи стремились разнообразить монотонность диско-композиций и стали экспериментировать с пластинками, перекраивая композиции на свой лад. Музыкальная область хип-хопа обширна, но его суть для всех течений одна: начитывание рэпа – ритмичного речитатива – на мелодическую и ритмическую основу. Грендмастер Флеш (Grandmaster Flash) создал техническую основу хип-хопа, которая сейчас используется многими ди-джеями. Она состоит из сдвоенного комплекта проигрывателей, соединенных так, что можно звук одной пластинки накладывать на звук другой.

В 80-ые годы техника ди-джеев обогатилась новыми приемами: широко использоваться стал «скретч» - «поскребывание». Эта техника предполагает умение ди-джея двигать пластинку взад-вперед таким образом, чтобы не нарушался ритмический рисунок. Именно эта музыка и стала основой развития танцев в стиле хип-хоп.

Виды

Как отмечалось выше, хип-хоп это не просто музыка или танец, а молодежная субкультура в целом, позволяющая ее адептам проявить свою индивидуальность. Поэтому и танцевальные и музыкальные композиции в стиле хип-хоп могут существенно отличаться друг от друга. В культуре хип-хопа можно выделить следующие направления:

1. Музыка – рэп

2. Танец – брейк-дэнс

3. Изобразительное искусство – граффити, рисунок на стенах

4. Спорт – баскетбол и стритбол

В 80-90 годах возник такой феномен хип-хопа как гангстерский рэп. Тексты этого стиля были пронизаны агрессией, жестокостью и пропагандировали ценности криминальной среды.

Хип-хоп возник как средство самовыражения афроамериканского населения Америки. Это течение впервые затронуло острые социальные, политические и расовые проблемы. Культура хип-хопа подразумевает и особый стиль одежды. Атрибутами одежды в стиле хип-хоп считаются широкие штаны, кроссовки, бейсболки, толстовки с капюшонами. Дополняют образ различные аксессуары – массивные цепи, бляхи, напульсники, широкие шнурки и т. д.

Сейчас хип-хоп одно из самых успешных, с коммерческой точки зрения, направлений современной культуры, а соответственно, и танцев.

Krump

       Krump

       Если настроение плохое, дела не ладятся, несправедливость жизни стала невыносимой, терпению пришел конец, и все «достало» - танцуй крамп. Этот танец создан для того, чтобы выпустить отрицательные эмоции!

        Krump (Крамп) – это аббревиатура, которая в развернутом виде выглядит как Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, что в переводе означает «Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы». Сейчас этот танец один из самых стильных и модных в Европе. Его суть – выражение танцором своей внутренней сущности. В нем нет жестких норм и стандартов, ведь все люди разные, а значит у каждого свой стиль выражения собственного «я». Интересно, что основателями крампа были люди верующие, и через танец они стремились познать себя и найти путь к духовному росту.

История возникновения танца

Танец крамп достаточно молод. Его история едва ли насчитывает 20 лет. Зарождение нового танцевального движения началось в 90-х годах прошлого века в Лос-Анджелесе. Молодые люди стали объединяться в так называемые «семьи», сплоченные вокруг лидера – главного танцора Big Homie, который выступал, в том числе, и как духовный наставник. Такая «семья» имела свою внутреннюю иерархию, четкое распределение ролей, основанное на профессионализме танцора и его авторитете среди других членов группы. Каждый участник может передвигаться по иерархической лестнице (иногда через несколько ступеней), может быть исключен из группы или добровольно покинуть ее.

Каждая «семья» развивает свой собственный танцевальный стиль, который демонстрируется на баттлах – соревнованиях. Неопытные члены группы не имеют права выступать от имени «семьи». Баттлы часто носят агрессивный характер, соревнования проходят в жесткой форме. Участники соревнований, увлекаясь процессом, часто забывают обо всем, кроме поединка, выходят из под контроля. Задача крампа – выплеснуть отрицательные эмоции, дать выход своему гневу.

Родоначальником этого стиля крамп считается Томас Джонсон, известный в своей среде как Клоун Джонсон. Им был придуман также и клоунский танец, так называемый клоунинг. Танцоры активно распространяли новый стиль сначала по Калифорнии, где они открыли несколько школ, а, спустя десять лет, и в Европе.

Сейчас школы крампа существуют во всем мире. Missy Elliott, BEP и Мадонна используют этот танцевальный стиль в своих клипах.

                          

Что такое крамп?

Танцевальное направление крамп имеет много общего с брейк-дэнсом и культурой хип-хоп. Оно также является способом самовыражения молодого поколения. Каждое движение крампа продумано, имеет определенную смысловую нагрузку и призвано подчеркнуть индивидуальность исполнителя.

Техника танца довольно сложна и базируется на энергичных движениях рук, ног, корпуса. Часто используются активные вращения головы, резкие повороты туловища, подергивания спины, мощные качающие удары, сильные движения грудной клетки (чест поп).

Основной элемент крампа – стамп – движение ногами. Главная задача стампа – создать настроение, «завести» танцора, показать его сильный и жесткий характер.

Виды танца

Виды крампа различаются от уровня подготовки танцора и его профессиональных достижений. К основным видам данного направления можно отнести:

• начальный уровень – Clowning;
• устойчивый средний уровень - Old School of Krump;
• новый видоизмененный уровень - New Style of Krump.

Особенности крампа

Несмотря на агрессивную манеру танца, для его исполнения необязательно иметь хорошую физическую подготовку. Главное здесь – демонстрация внутренних качеств, силы и характера. Крамп – танец для всех, главное - собственные ощущения и способность выразить их языком тела.

Крамп – это танец, в котором обязательно должен присутствовать зритель, поэтому исполнение танца происходит в виде шоу или соревнований. Танцевальные команды соревнуются друг другом за первенство, а танцоры – за лидерство.

Джаз-модерн

Джаз-модерн

Модерн – это танец, вырвавшийся на свободу. Балетмейстеры и танцоры поставили эмоции и чувства в центр внимания, и выразить их стремились в свободном полете творческой мысли, не закованной в строгие рамки классической хореографии

     20 век стремительно вышел на историческую арену. Новое время диктовало новые направления в искусстве. В музыке и литературе, театре и балете шел активный поиск прогрессивных форм выражения. В танцевальном искусстве возникло новое движение, отвергающее каноны классической сценической хореографии. Его называли по-разному: свободный танец, танец босоножек, дунканизм, ритмопластический танец и т. д. В США появился новый термин, объединивший под собою все многообразие разновидностей хореографии, отвергающей классические традиции – модерн.

История возникновения танца

Модерн – это современное хореографическое направление, зародившееся в США и Германии в конце 19 – начале 20 века. Идеи модерна впервые высказал французский педагог и теоретик сценической хореографии Франсуа Дельсарт, утверждавший, что все богатство человеческих чувств и эмоций нельзя вместить в стандартные элементы классического танца. На это способна только свободная от условностей хореография.

Идеи Дельсарта воплотили на сцене две американские танцовщицы, посетившие с гастролями Европу. Лои Фоллер продемонстрировала новую пластику в Париже в 1892 году в танце «Серпантин», который сочетал стихийные свободные движения и костюм из огромных полотнищ, развевающихся в танце. Костюм во время выступления служил демонстрацией прогрессивного самовыражения.

Идеи свободного от условностей танца развила Айседора Дункан. Ее и считают основоположницей танцевального направления модерн. Знаменитая танцовщица не создавала своей школы, но открыла дорогу новому в искусстве.

Другое направление в стиле модерн наметил Э. Жак-Далькроз. Его постановки «Эхо и нарцисс» (1912) и «Орфей» (1913) воплощают идеи ритмики – преимущество музыки перед танцем. В течение 20 века было создано множество школ модерна, каждая из которых имеет свои особенности и воплощает свои идеи.